在北京市全力推进&濒诲辩耻辞;演艺之 之都&谤诲辩耻辞;建设的战略背景下，作为首都文化新地标与演艺生态重要支点的精品一区二区三区四区老舍剧场，始终将传播艺术、服务群众作为使命根基。新时代，剧场公益化运营紧扣&濒诲辩耻辞;人民性&谤诲辩耻辞;核心，不仅着力构建开放共享的艺术服务体系，让优质演艺资源触达更广泛群众，更以文化中心的责任担当融入首都演艺之 之都建设全局，通过公益性实践强化城市文化辐射力。
拥有300个坐席的老舍剧场，能够满足戏剧、音乐、舞蹈等多种舞台艺术表演及电影放映需要
构建亲民化演艺服务体系：从殿堂艺术到全民共享
在首都&濒诲辩耻辞;演艺之 之都&谤诲辩耻辞;建设的战略框架下，公益性剧场既是城市文化服务的核心载体，更是构建&濒诲辩耻辞;人民性&谤诲辩耻辞;演艺生态的关键节点。老舍剧场以&濒诲辩耻辞;打开剧场大门&谤诲辩耻辞;为核心理念，突破传统演艺空间的壁垒限制，通过机制创新与服务升级，打造融入城市生活的开放性演艺平台，成为首都演艺服务网络中连接艺术生产与基层群众需求的重要枢纽。
打造多元演艺矩阵，构建普惠服务场景。剧场以品牌活动为抓手构建立体化服务体系：“佳作有约”精品一区二区三区四区精品剧目邀请展演聚焦国内外舞台艺术精品，通过经典舞台剧、室内音乐会等多元形式，将国家级艺术成果转化为市民可感可及的文化体验；“双周影院”与“戏剧光影”两大影像放映品牌，则以艺术电影、舞台高清影像等轻量化载体，突破传统剧场的时空限制，形成“演出导赏 影像传播”的互补格局。三大品牌年均举办 100余场活动，既发挥剧场的专业展演功能，又通过多功能空间打造“沉浸式观演”场景，让高雅艺术以更灵活的形态融入日常生活。配合“线上预约”的数字化服务机制，剧场通过市文联官方渠道定向投放约30%的票务资源，2022年底启幕至今累计服务市民超6万人次，实现了“把优质演艺资源送到群众身边”。
深化基层文化联动，拓展演艺服务半径。作为演艺之 之都建设的“神经末梢”，剧场主动构建“剧场 基层”的嵌入式服务网络：与社区、学校等建立常态化合作，通过“演出票配送计划”“第二艺术课堂”等形式，邀请广大市民和学生走进老舍剧场，观看精品文艺演出，欣赏经典影像放映。这种定向“请进来”模式，不仅打破了剧场的物理边界，更通过“艺术教育 文化参与”的双重赋能，培育市民的演艺消费习惯，为演艺之 之都建设夯实群众基础。据统计，参与定向邀请活动的市民中，约30%转化为剧团、艺术家粉丝，升级为其他剧场常规演出的购票观众，形成了培育—体验—转化的良性循环。
建立动态调节机制，精准对接多元需求。针对首都市民的差异化观演需求，剧场的演出和放映构建分龄、分层的内容供给体系：既有老年群体喜闻乐见的传统剧目，也有为年轻观众邀约的“先锋剧场”等潮流化作品，还有针对特殊时间节点和人群的定制化演出。比如，2025年国际六一儿童节前夕，钢琴家孙颖迪在老舍剧场为小朋友举办专场普及音乐会，形成了“演出 体验 教育”的复合场景。通过优化演出排期及创新剧目内容形式研发机制，剧场观众覆盖率从启幕时的18岁—45岁的核心群体，拓展至目前涵盖全年龄段的“全人群服务”，让不同年龄、不同背景的市民都能在老舍剧场欣赏到喜爱的作品。
一系列精品演出，吸引了众多观众
这种从&濒诲辩耻辞;殿堂式展演&谤诲辩耻辞;到&濒诲辩耻辞;生活化参与&谤诲辩耻辞;的转型实践，不仅重塑了剧场的文化功能定位，更通过&濒诲辩耻辞;亲民化内容、精准化服务、社会化联动&谤诲辩耻辞;的叁维路径，为首都演艺之 之都建设提供了可复制的基层样本&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;让剧场成为市民日常可及的文化客厅，使艺术欣赏从高雅消费转化为生活方式，正是以人民为中心的演艺之 之都建设的核心要义。
公益化运营赋能文化中心建设，逐步构建全国演艺资源枢纽
作为全国文化中心的重要载体，老舍剧场以纯公益化运营为抓手，在整合全国演艺资源、孵化地域特色创作、培育文艺人才等方面形成独特路径，切实发挥首都文化辐射功能，为北京演艺之 之都建设注入公益动能。
搭建文艺交流桥梁，促进文化资源共享。剧场以公益展演为媒介构建全流通网络，邀请国际及地方精品进京展演展播。自启幕至今，剧场已引进60余部京外、国外剧目，涵盖话剧、舞剧、音乐会、舞台高清影像放映等形式。比如，舞台演出台湾汉唐乐府《艳歌行》、法国流浪者三重奏音乐会、俄罗斯西伯利亚民族音乐会、山东省话剧院的《雷雨》、高清放映英国国家剧院的《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》等，为各地文艺院团提供零场租、全补贴的首都展演平台。近三年，老舍剧场累计举办 70余场京外剧目公益演出、放映，成为各地文化进京交流的“首善窗口”。
这种公益化运作打破了地域壁垒，既丰富了北京市民的文化生活，也让各地特色艺术通过首都平台扩大影响力，形成各美其美、美美与共的文化交流格局。
深耕文联特色创作，强化剧场文化标识。依托精品一区二区三区四区资源优势，剧场将老舍文学IP与剧场文化深度融合。推广老舍作品舞台化演出。连续三年以老舍小说改编作品作为剧场开年大戏，如话剧《老舍五则》《老李对爱的幻想》（《离婚》）等，使老舍文学成为老舍剧场的文化符号。推动文联扶持项目落地转化。作为“精品一区二区三区四区文艺创作扶持资金”“精品一区二区三区四区文艺创作孵化平台”两个项目的重要展演平台，剧场年均承接了北京师范大学出品的音乐剧《不负今日》、亚彬舞影工作室的《海上夫人》、汉唐舞蹈剧场的《穿深衣的贵族》等近 20 个本土孵化项目的公益首演，通过专家研讨、观众反馈助力作品优化，推动约10%的项目实现全国巡演，成为首都文艺创作的“孵化器”。
通过公益化人才培育，剧场不仅服务本地文化建设，更将首都艺术资源转化为推动全国文化发展的动力，成为连接高端艺术与基层需求的&濒诲辩耻辞;桥梁纽带&谤诲辩耻辞;。这种根植文联特色的公益实践，既守护了北京文化根脉，也为全国剧场在地特色运营提供了模板。
公益化运营的核心价值。老舍剧场的实践表明，纯公益属性在文化中心建设中具有独特优势：消除市场壁垒，以零门槛开放让小众艺术获得平等展示机会，维护演艺生态多样性；放大文化价值，通过公益平台将实验作品转化为全国性文化语言，强化北京作为文化中心的凝聚力；坚守人民属性，让优质演艺资源突破地域限制，使文化中心建设成果真正惠及全国人民，践行以人民为中心的发展理念。
这种立足公益、服务全国的运营范式，既夯实了北京建设全国文化中心的根基，也为&濒诲辩耻辞;演艺之 之都&谤诲辩耻辞;建设提供了接地气、有温度的实践样本&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;当剧场成为连接全国文艺资源的公益纽带，首都的文化辐射力才能真正跨越万水千山，深入人心。
以人民为中心的剧场演出范式
实现以人民为中心的剧场运营，核心在于演出内容的创新与多元化发展。老舍剧场在公益性运营实践中，始终秉持&濒诲辩耻辞;内容为王&谤诲辩耻辞;的理念，坚持名家、名团、名剧的重点邀约，以丰富多元的演出形式和贴近群众生活的内容，充分满足不同群体的文化需求。
在剧目邀请方面，老舍剧场着重选择反映群众生活、传递正能量的作品。如电影《老驴头》《如父如子》和舞台高清影像《家客》等，通过细腻刻画普通人的感人故事，打破艺术与群众之 之间的隔阂，让观众在观影过程中产生强烈共鸣。此外，剧场还精心策划推出一系列弘扬社会主义核心价值观的文艺演出：吕思清与美杰新年乐团带来的音乐会《中国四季》，以中国农历为时间线索，既有工笔画般的雕琢，也有水墨画般的写意，将春烟如纱、夏夜牧歌、金秋丰收、暮岁新春等镌刻在中国人脑海里的诗情画意一一演绎；北京舞蹈学院青年舞团的《舞动经典》，以优美舞姿展现中华千年美学精神；叁拓旗剧团改编自《聊斋志异?王六郎》的肢体剧《水生》，融合中国傩戏与西方肢体剧，呈现出奇幻诡谲的水中世界。这些演出以生动鲜活的艺术形式，引导群众树立正确的价值观。
除了关注现实题材与主流价值传递外，老舍剧场还注重挖掘和展现全国地方文化特色。剧场积极与国家文艺院团深度合作，与中央民族歌舞团共同打造《人民的非遗》主题音乐会，以&濒诲辩耻辞;人民的非遗，人民共享&谤诲辩耻辞;为初心，汇聚各民族音乐精华，展现中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性与和平性，为观众带来沉浸式的非遗艺术体验。这些举措不仅丰富了剧场的演出内容，更为中华优秀传统文化的传承与发展注入新活力。
通过一系列切实有效的举措，老舍剧场真正实现了&濒诲辩耻辞;演出内容以人民为中心&谤诲辩耻辞;，让艺术成为连接群众与文化的坚实桥梁，为推动文化惠民事业发展作出积极贡献。
老舍剧场在公益性运营过程中，始终将&濒诲辩耻辞;人民性&谤诲辩耻辞;作为核心，通过敞开剧场大门、服务广大群众，积极构建以人民为中心的演出范式，探索出一条极具示范价值的实践路径。未来，剧场将继续坚守这一理念，深耕文化艺术惠民事业，为打造以人民为中心的演艺之 之都注入更多活力，全力助推首都文化事业繁荣发展。
作者：范堡斐，精品一区二区三区四区文艺家服务中心副主任、二级演出监督
