京味儿如何破圈？
解码北京网络文艺的&濒诲辩耻辞;出圈方程式&谤诲辩耻辞;
文/邓茗杨
近年来，北京的网络文艺在题材多样性和质量提升方面表现卓越，展现出蓬勃的发展活力。影视领域，2024年电视剧《玫瑰的故事》《南来北往》等“北京大视听”作品不仅斩获精神文明建设“五个一工程”奖，还带动后海、明城墙遗址公园等取景地成为文旅热点，形成“影视 文旅”联动效应。网络文学方面，2023年81部优秀网文入藏国家版本馆，标志着网络文学进入主流化阶段。网络小说《金牌学徒》等现实题材作品通过展现乡村振兴、工匠精神等主题，实现艺术性与社会价值的统一。与此同时，精品一区二区三区四区则通过“北京现实题材网络文学青年创作计划”，鼓励作家聚焦乡村变迁、科技突破等议题，推动作品从“流量导向”转向“价值引领”。
网络小说《金牌学徒》（晨飒/着）
北京网络文艺在政策扶持、技术应用及产业规模方面具备显着优势，然而，&濒诲辩耻辞;北京故事&谤诲辩耻辞;的广泛传播依然面临诸多挑战。
从内容上看，许多网络文艺作品存在模式化创作问题，内容同质化现象较为严重。这一现象并非局限于某一特定领域，在网络电影、网络电视剧、网络小说等多种网络文艺作品中均有体现。北京网络文艺在现实题材和传统文化领域形成了&濒诲辩耻辞;双峰并峙&谤诲辩耻辞;格局，不过题材选择仍集中于历史遗迹、胡同文化等传统符号。《玫瑰的故事》虽带动了后海、明城墙遗址公园等取景地的旅游，但并未深入挖掘当代北京的多元生活图景，其传播效果更多依赖台词本身的戏剧性，而非北京文化的系统性输出。一方面，部分作品过度依赖&濒诲辩耻辞;京味&谤诲辩耻辞;标签，如故宫、长城、京剧等，导致叙事模式趋同，缺乏对都市青年、科技从业者等新北京人群体的深度刻画，这些标签虽有浓厚的地域特色，但过度使用易使作品陷入陈词滥调，难以引发更广泛受众的共鸣。另一方面，随着北京城市的快速发展，新北京人群体的生活方式和价值观不断变化，然而当前的网络文艺作品往往未能及时捕捉并反映这些变化，导致作品与现实生活脱节。《金牌学徒》主人公孟荣的&濒诲辩耻辞;逆袭&谤诲辩耻辞;路径虽具励志性，但其成长逻辑过于依赖&濒诲辩耻辞;升级打怪&谤诲辩耻辞;的爽文模式，作品未深入探讨个体在北京城市化进程中的生存焦虑或代际冲突，缺乏如网络小说《大国重工》中冯啸辰奋斗故事所有的在地性与时代感。如何在保持&濒诲辩耻辞;京味&谤诲辩耻辞;特色的同时深入挖掘新北京人群体的生活状态和精神风貌，成为北京网络文艺破圈传播的关键。
短剧《山海奇镜之
之劈波斩浪》海报
在技术层面上，当前的北京网络文艺中，技术赋能大多时候停留在表层，未能深度融合到作品的文化内核之 之中。一些作品虽采用了先进的虚拟现实或提高现实技术，为观众提供了沉浸式的观赏体验，但这些技术的应用往往仅作为噱头或附加价值，并未真正提高作品的文化深度和内涵，观众在享受短暂的视觉震撼后，往往难以留下深刻的印象或思考。这种技术赋能的表层化现象，导致作品的沉浸体验与文化深度之 之间出现了显着的脱节。短剧《山海奇镜之 之劈波斩浪》《叁星堆：未来启示录》等虽呈现了充满想象力的虚拟场景和情节，但观众在欣赏作品时，更多是被外在的技术形式所吸引，而非被内在的文化内容所打动。毫无疑问，技术赋能不应仅停留在视觉呈现层面，而应深入挖掘北京文化的精神内核，依靠构建互动叙事等方式，让用户在体验中感受到北京文化的独特魅力。
此外，北京网络文化的话语表达仍然面临着困境。一方面，北京是我国的政治中心和文化中心，文化责任重大。另一方面，北京的本土文化又充满了浓郁的烟火气，这是城市生活的重要组成部分，也是吸引人们前来体验和感受的关键所在。网络文艺创作者面临一个棘手的问题，即如何在保持文化严肃性的同时，又生动地展现北京的烟火气息。纪录片《最美中轴线》虽技术精良，但未能像《我在故宫修文物》般破圈，就是因为《最美中轴线》更多聚焦于宏观的历史与建筑介绍，而忽略了那些能够触动人心的小故事。相比之 之下，《我在故宫修文物》通过记录文物修复师们的日常工作与生活，展现了他们对传统文化的热爱与坚守。这些真实而细腻的情感流露，让观众能够深切地感受到文化的温度。
国际传播上，&濒诲辩耻辞;北京故事&谤诲辩耻辞;的国际传播也常陷入&濒诲辩耻辞;自说自话&谤诲辩耻辞;的困境。如纪录片《最美中轴线》虽强调历史价值，却未有效融入&濒诲辩耻辞;人类共同遗产&谤诲辩耻辞;的普世叙事，难以引发跨文化共鸣。对比国产游戏《黑神话：悟空》用游戏语言重构《西游记》的成功，北京本土滨笔国际化表达还是较为生硬。大多作品仅仅只注重形式上的展示，却忽略了文化内涵的挖掘与表达，因而在国际传播中难以引起广泛的关注与认同。北京本土滨笔国际化传播，或许可借鉴《黑神话：悟空》的经验，注重文化内涵的挖掘与表达，用贴近全球受众的叙事语言呈现北京文化的魅力和底蕴。
综合以上各方面来看，北京网络文艺若要助力&濒诲辩耻辞;北京故事&谤诲辩耻辞;破圈，需凭借内容创新、技术赋能、跨媒介融合、国际传播等方面全面提升。
在内容层面，应推动&濒诲辩耻辞;新京味&谤诲辩耻辞;叙事，融合胡同文化与科技前沿（如中关村创业故事），打破&濒诲辩耻辞;历史&谤诲辩耻辞;与&濒诲辩耻辞;现代&谤诲辩耻辞;之 之间的二元对立格局。这要求创作者们在挖掘老北京的传统文化的同时，更要紧跟时代步伐，融入现代科技元素，形成独特的&濒诲辩耻辞;新京味&谤诲辩耻辞;风格。胡同文化是北京的重要符号，承载着无数人的记忆与情感，而中关村作为中国的科技创新高地，则代表了北京乃至中国的未来发展方向。两者结合，更能呈现北京深厚历史底蕴与蓬勃现代气息。在叙事方式上，应打破传统&濒诲辩耻辞;历史&谤诲辩耻辞;与&濒诲辩耻辞;现代&谤诲辩耻辞;二元对立思维，以更加开放和包容的态度，将历史与现代视为连续的整体，描绘胡同里成长的童年足迹，讲述中关村逐梦的青年故事，展现北京文化的传承与创新。这样的叙事不仅能吸引年轻观众的关注，还能激发他们的共鸣与认同感，从而推动北京网络文艺作品的广泛传播。
国产游戏《黑神话：悟空》海报
在技术层面，构建“文化 科技”深度融合场景（如元宇宙中轴线游览），提高用户参与感。运用虚拟现实、增强现实等前沿技术，能让观众仿佛置身于古老的胡同与繁华的中关村之 之间，体验穿越时空的奇妙旅程。同时，运用大数据和人工智能技术，分析用户偏好，提供个性化的游览路线和内容推荐，以此提升用户的沉浸感和满意度。这种深度的融合不仅能展现北京文化的多样和活力，还能为观众带来前所未有的互动体验，助力北京网络文艺作品在技术上实现创新与突破。
在传播层面，尽管青年创作者通过短视频、游戏等载体展现北京形象（例如叠站鲍笔主运用特效演绎京剧角色），然而此类内容大多局限于技艺展示，鲜少涉及对当代北京青年生存状态的深入思考。因此，北京网络文艺创作应鼓励青年创作者深入挖掘当代北京青年的生活状态，结合社会热点与青年关切，创作出既有文化底蕴又具时代感的作品。例如，可以通过短视频记录北京青年在胡同与高楼大厦间穿梭的生活日常，展现他们对传统文化的热爱与现代生活的追求；或者开发以北京为背景的角色扮演游戏，让玩家在游戏中感受北京的历史与文化，同时思考当代青年的责任与梦想。这样的作品不仅能丰富北京网络文艺的生态环境，还能激发更多青年对北京文化的认同。
在国际层面，应当寻找&濒诲辩耻辞;全球情感公约数&谤诲辩耻辞;，实施共情叙事策略。北京的网络文艺作品要跨越文化界限，赢得国际观众的共鸣，就要找到那些能够触动全球观众情感的共同点。这要求创作者要深刻理解北京文化的精髓，还要具备国际视野，能够洞察不同文化背景下人们的共同情感需求。通过共情叙事，作品能够超越语言和地域的障碍，以情感人，引发国际观众的共鸣与思考。《流浪地球》系列电影的成功，为北京网络文艺作品的国际化传播提供了一个有益的启示，影片中，原本局限于一个国家的&濒诲辩耻辞;家国情怀&谤诲辩耻辞;被巧妙地升华为全人类的共同命运，这种跨越国界的情感共鸣，正是其能够赢得全球观众喜爱的关键。借鉴《流浪地球》的经验，北京故事可围绕&濒诲辩耻辞;城市与人&谤诲辩耻辞;主题，讲述外国青年在北京追梦、克服文化差异、实现成长的故事，这样的叙事既能展现北京青年的奋斗精神，又能触及全球观众对于梦想、挑战与成长的普遍情感。
北京作为千年古都，承载着中华文明的厚重历史与鲜活记忆。&濒诲辩耻辞;北京故事&谤诲辩耻辞;既是中华文化传承创新的重要载体，也是推动北京网络文艺&濒诲辩耻辞;破圈&谤诲辩耻辞;的重要助手。通过内容创新、技术赋能、跨媒介融合等方面的全面提升，网络文艺方能更有效地推动北京故事从&濒诲辩耻辞;活&谤诲辩耻辞;起来到&濒诲辩耻辞;火&谤诲辩耻辞;起来，实现从本土到全球、从精英到大众的破圈传播。
邓茗杨
邓茗杨，北京市文联2025年网络文艺人才研修班学员，南京师范大学文学院2023级硕士研究生。
