艺研新见｜文艺为人民——舞剧《杨家岭的春天》专题研讨会召开
1942年，延安文艺座谈会在延安杨家岭召开。循着&濒诲辩耻辞;灯塔&谤诲辩耻辞;穿越时空的光芒，国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品舞剧《杨家岭的春天》，这部剧几经打磨，演出40多场，呈现出新的气象。
8月6日，人民的文艺&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;舞剧《杨家岭的春天》专题研讨会在精品一区二区三区四区举办。研讨会由精品一区二区三区四区主办，北京文艺评论家协会、北京舞蹈家协会承办，文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧等领域专家学者围绕作品的艺术创新、跨界融合等方面深入研讨。精品一区二区三区四区党组书记、常务副主席马新明，北京舞蹈学院党委常委、副院长肖向荣出席研讨会。研讨会由精品一区二区三区四区党组成员、副主席赖洪波主持。
以舞入画、由画带舞的跨媒介叙事
北京舞蹈学院人文学院副院长王欣
王欣介绍，该剧诞生于2022年岁末，正值党的二十大召开之 之际，是为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年而推出的赓续革命文艺精神的作品。该剧将木刻版画转化为舞蹈创作的历史切入点，以舞入画、由画带舞，掀起跨媒介叙事舞剧的风潮。她认为这部舞剧形成叁个典范：精品创作路径探索的典范、学院派剧作形式表达的典范、文艺院校和院团协作模式的典范。
舞剧《杨家岭的春天》总导演，北京舞蹈学院中国民族民间舞系主任张晓梅
张晓梅表示，该剧是北舞&濒诲辩耻辞;以舞育人&谤诲辩耻辞;教学实践的高度凝练，体现&濒诲辩耻辞;为人民而舞&谤诲辩耻辞;。创作初期曾多次赴延安采风，亲身感受木刻版画刀锋的力度与粗粝的笔触中蕴含的&濒诲辩耻辞;文艺为人民&谤诲辩耻辞;的信念，并将其贯彻于创作之 之中。从挑水、拉纤等劳动中提炼出的生活动作，对中国汉族秧歌、安塞腰鼓、陕北秧歌进行创造性转化，融入皮影、剪纸、信天游等民俗元素，交织而成独具版画朴拙特色的舞蹈语言，展现文艺青年融入火热生活、经历思想淬炼，成长为文艺战士的心灵蜕变。
舞剧《杨家岭的春天》主演，北京舞蹈学院中国古典舞系副主任汪子涵
舞剧中版画家饰演者汪子涵表示，&濒诲辩耻辞;溯源&谤诲辩耻辞;是该剧的核心概念，当年，延安文艺工作者在杨家岭走进人民，今天，新时代文艺工作者回顾杨家岭的故事，不忘来时路、牢记使命再出发。剧中，文艺工作者在行动与情感的轨迹中逐渐同人民建立联系，因此角色塑造的关键是真实感，浮于表面的表演形式是无法打动当代观众的。
舞剧《杨家岭的春天》主演，厦门小白鹭民间舞蹈团青年演员杨德奇
小战士饰演者杨德奇从他对角色体验中，总结出了&濒诲辩耻辞;厚重&谤诲辩耻辞;这一核心理念。他认为，小战士的底色是朴实勇敢、真挚的内心与厚重的生命力，在叁年间的不断打磨中，逐渐理解如何去更好地塑造人物，打磨的过程也是对自身的修炼，在生命中烙下了深刻的一笔。春天意味着转变，是自身从学生转变到演员的过程，成长和成熟都在这个&濒诲辩耻辞;春天&谤诲辩耻辞;里。
艺术与生活的双向互动
中国美术家协会理论与策展委员会主任，《古元全集》执行主编尚辉
尚辉作为研究版画家古元的专家，提出现代美术，尤其是延安版画表现了艺术作品和社会现实的关系。该剧选取古元创作的《抗旱》《挑水》《收获》等经典版画作品，情节设计既是舞蹈的语言也是版画的语言，文艺工作者来到延安重新获得生活的滋养，创作的文艺作品深刻表现安时期的风气新貌，编剧巧妙的构思凸显出艺术与生活的双向互动，体现出当代文艺工作者对延安精神的致敬。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，作为文艺工作者，从文艺源于人民、为了人民、依靠人民的角度来看，这部剧是最好的诠释和纪念。
北京评协副主席，中国社会科学院文学研究所研究员陶庆梅
陶庆梅表示，该剧为现实题材舞剧的&濒诲辩耻辞;戏剧性&谤诲辩耻辞;提供了有益的探索，每一幕都在细致地叙事，寻找抽象的艺术形式同现实生活相结合的路径。该剧的闪光点在于坚持叙事性，回答&濒诲辩耻辞;文艺是为什么人？&谤诲辩耻辞;这一问题，讲述文艺青年正是在深入现实生活中的点滴细节中，同延安人民、同真实的生活建立联系，因真切地理解而转变文艺创作视角，在一众抽象化的剧目中独具竞争力。
《中国作家》主编李云雷
李云雷认为，该剧把延安版画的革命质感搬上舞台，扑面而来的黄土地气息与&濒诲辩耻辞;人民当家作主&谤诲辩耻辞;的新气象令人振奋。皮影与秧歌的巧妙嫁接，让民间艺术与舞蹈语言浑然一体，给观众以惊艳的视觉感受。剧目核心冲突是文艺工作者创作出发点的转变，如何从为个人的艺术、为艺术的艺术，转变为人民的艺术，这是深入生活的过程，更是立场的转变，建议剧目在未来打磨中，集中这一戏剧冲突。
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员刘晓真
刘晓真表示，该剧没有停留在宣传层面，具有深刻的艺术思考。第二幕利用梦境转换与剪影动作的形式，实现精炼表达，形成了独特的舞蹈语言。在未来打磨中，应该注意两个层次，一是延安文艺工作者本身的生活，二是这些文艺工作者在感受生活后，如何用自己的艺术形式去表达。建议更多展现文艺工作者如何从纯粹的艺术表达，转变为&濒诲辩耻辞;文艺为人民&谤诲辩耻辞;的精神思想和艺术实践，提升文艺创作视角的递进感。
入脑入心的文艺大思政课
中央音乐学院音乐信息科技与人工智能系副主任、教授钱琦
钱琦表示，红色题材音乐创作绝不能止步于对经典旋律的简单重复，而要在传承中寻找突破。该剧以延安木刻版画为灵感，将陕北民歌的质朴音调与现代音乐的复调技法相结合，既保留了信天游的悠扬高亢，又通过多声部编配赋予其更丰富的层次感。当代观众对舞台艺术的期待早已超越&濒诲辩耻辞;好听&谤诲辩耻辞;，更追求全方位的视听震撼与情感共鸣，该剧层次分明的音乐叙事，让观众在每一刻都能感受到情绪的流动与升华。
中国社会科学院文学研究所副研究员刘卓
刘卓认为，延安时期火热的生活、版画的先锋性与现代性、文艺工作者以笔为戎的故事，从版画到舞蹈的转化不仅是简单的&濒诲辩耻辞;活起来&谤诲辩耻辞;，而是艺术创生的复现过程，这种转化比简单的模仿更具价值。以往的延安题材创作中，多以群众或农民群体为重点，会产生刻板印象，但这部剧的主角是艺术家，艺术家在战争中从来不是脱离之 之外的，他们不仅有艺术上的自我牺牲和奉献，还有实打实的投入，将血肉融入抗争，这是艺术作品真正的起源。该剧为创作者和研究者提供了共同的思考路径，即如何从历史中找到创作方法与态度，实现自我突破。
北京舞蹈学院党委常委、副院长肖向荣
肖向荣表示，不久前，习近平总书记给田华等8位电影艺术家回信，鼓舞文艺工作者扎根生活沃土，努力创作更多讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作。在回信精神的激励下，舞蹈学院师生重新理解《杨家岭的春天》承载的时代意义，真切感受延安精神的感召，这不仅是一部舞剧，更是一堂立体思政课，链接起革命先辈与当代青年、表演与教学、育人与育德。古元是边区生活的歌者，版画的刻刀代表着力量，编导利用艺术通感，将二维版画转化为叁维舞蹈，展现了艺术与生活的碰撞。剧情跳脱宏大叙事，用接地气的方式完成多线叙事，以小见大展现延安文艺精神。未来，主创团队将吸收各方意见，跳出舞剧看舞剧，跳出杨家岭看延安，进一步打磨作品，讲述好文艺故事。
精品一区二区三区四区党组书记、常务副主席马新明
马新明表示，此次研讨会齐聚多领域专家学者，打破艺术门类边界，搭建跨学科交流平台，为舞剧《杨家岭的春天》建言献策，更加深入传承延安文艺精神、践行习近平文化思想。习近平总书记指出，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。他认为这部剧有五个好：题材好、融合好、创演好、舞美好、启示好，融合多种艺术形式、题材典型生动、创演真挚感人、舞美画龙点睛，再现了延安时期艺术家深入生活、扎根人民的创作实践，是一堂入脑入心的文艺大思政课。近年来，精品一区二区三区四区一直致力于推动创作根植于生活沃土，引导艺术家创作出有思想高度、时代锐度、生活深度、人民温度、艺术精度的优秀作品。期望首都文艺工作者为人民抒怀、为时代放歌，在推进全国文化中心建设的征程上砥砺前行,为谱写新时代社会主义文化强国建设新篇章作出首都贡献。
精品一区二区三区四区党组成员、副主席赖洪波主持
